東京都写真美術館によるコレクション展示自主企画。第３弾の今回は戦争突入直前から戦後にかけての写真表現を１２人の写真家による作品で辿っていこうというものだ。夏休みのこの時期にジブリやスターウォーズなどという商業主義に走らなかったことを、まず高く評価したい(泣)。単純に入場者数あるいは利益等で美術館の運営を評価することに反対する。展覧会の内容の評価ができるだろうか、できたとしてもそれは学芸に対する介入なのではないかと思われる。公営である以上、監査が入ることは当然だとして、“育む”という文化的な役割について別の尺度を検討したい。さてこの展覧会で重要なのはいわゆる商業写真家だけでなく、アマチュアと呼ばれているものの、表現上重要な作家を取り上げている点ではないかと思う。ここにおけるアマチュアという言葉の意味は、単純に写真によって生計を立てていたかどうかであって、技術上の、芸術上の高低を指して言っているのではないことは明白だ。それでは現在はどうだろう。歴然としてアマチュア写真家は存在するだろう。それは生計云々はもとより、写真的表現の発展に寄与しようとしない人々全般を指すのだ。要するに画壇と同じ構造であることは言を待たないだろう。大人の男の嗜み、或いはステイタスとしてのカメラ所持の副産物としての写真撮影などというもの、そしてあらかじめ思索に至ろうとはしないでカメラを触ろうとする、好奇心旺盛な若い女性たち…。そんなものにどのような意味があるだろう。試しに写真専門誌やカルチャー雑誌をひらいてみれば、そこにそのような人たちの“唯美的”作品が横行していることがわかるだろう。それをただ豊かさの状況として理解してしまってよいだろうか。すべての芸術表現とは自分の言語を発見するところから始まることを確認しておきたい。特に戦時下において表現を強制させられる体験を経たこれらの人々と比較すると余りにも社会的な無力さ、美的脆弱さを思うのである。表現には明確な意思がなくてはならないはずなのだ。なぜ僕はこんなに憤るのか。それは日本の美術の状況がなんでもかんでもセオリー、セオリー(僕の母親が今はやりの絵手紙を習っていて、そこでも筆の持ち方がどうの、色の使い方がどうのと“〜でなければならない”をやるらしい、そんなの楽しけりゃいいじゃん。僕はそう思うのだが。そこからそういう場所における無意味なヒエラルキーが生まれてくるのだ)その対極に素人の感性一発みたいなものが、あまりにも幅を利かせていると思うからだ。僕がこの時点で確実に言えることは、ある表現を選択したとき、同時にその歴史を踏まえなければならないのではないかということだ。そういう覚悟はあるべきだ。私たちはあまりにも歴史を知らなさ過ぎる、語らなさ過ぎる。簡単に動画に物語ること、表現することを明け渡してしまうべきではない。時間に対する概念についても今一度考えていきたい。借り物は修業時代で充分だと思える。当時の静かなる熱気を感じた展覧会であった。監視員の教育(私語)を徹底したい。
『ブラッサイ −ポンピドゥーセンター・コレクション展』
銀座のプランタンでＰＰＳによる『ブラッサイ展』があったのが、９０年の４月から５月にかけてのことで、もう１５年も前のことになる(その後、神戸に巡回)。時の経つのは実に早い。
画廊規模での展示会はあったのかもしれないが、大規模な展覧会となるとそれ以来ということになるのではないだろうか。あの頃のプランタンはブラッサイをはじめ、ケルテス、ウエストン、クライン、スタイケン、スティーグリッツ、アジェなどなど写真美術館が開館する以前の写真美術展の一翼を担っていた。今は前を通り過ぎるだけで出入りさえしない若い女性に特化された百貨店。バブル崩壊後のデパート系展覧会はほとんど姿を消してしまったことは、僕には非常な悲しみである。今回の展覧会は２０００年に行われたというポンピドゥーセンターの、収蔵品展覧会の再構成日本巡回展とのことだ。ブラッサイを強く意識したのはアメリカのシンガーソングライター、リッキー・リー・ジョーンズの名アルバム『パイレーツ』のジャケットであった。今回の展覧会にはそれは含まれていないが、それら“夜の恋人たち”の一連の作品を観た記憶があるので、途中で他にも単独ではない展覧会があったかもしれない。今回の企画は単なる写真家ブラッサイではなく、総合芸術家としての一面(石を使った彫刻、落書きに新たな息吹を与えたもの)をも紹介するといったものだ。シュルレアリスム集団におけるアンドレ・ブルトンの独裁者ぶりに嫌気がさして集団を離脱したことが紹介されている。人や風景だけでなく、もっとプリミティブなものへのまなざし、まなざしのプリミティブについて考えていたのではないかと思えた。展示作品に関しては未公開作品があるようだが、前述の『ブラッサイ展』時のものがコンパクト(５０点程度)でほどよいセレクションだったのではないかと思った。ガーデンプレイスが出来る前の、旧恵比寿駅舎前にあった写真美術館準備室の展示スペースが思い起こされた。ただ大量の作品があればよいというわけではないだろう。展示空間についても再考されたい。彫刻作品にはほとんど人がいなかった。カタログも未だ製作中で束見本(中は真っ白)だけが飾られていた。分厚い本で価格も１万円以上だったと記憶する。人をバカにしているのか。学芸員のオナニーか。
【展覧会感想の最新記事】
